DOOR DE LOEP
Kunst- en cultuurplatform Zeen uit Horst aan de Maas, Odapark Venray, Museum van Bommel van Dam uit Venlo, Cultuur in Beesel en kunstcollectief FLUJAS slaan de handen ineen voor een inspirerende lezingenreeks tijdens de druilerige wintermaanden. Tussen september 2025 en februari 2026 word je maandelijks meegenomen door het scherpe inzicht van een originele denker.
Tijdens elke editie krijg je een blik ‘Door De Loep’ van een spreker die zowel prikkelt als inspireert. De reeks werpt vanuit diverse invalshoeken licht op de hedendaagse kunstpraktijk en biedt verdieping voor kunstliefhebbers en makers uit Noord-Limburg. Daarnaast is het telkens een mooie gelegenheid om elkaar te ontmoeten en in gesprek te gaan.
Het overkoepelende thema van de reeks is ‘ruimte’. Denk aan het universum en zijn geheimen, de witruimte in musea, of de ruimte tussen de regels door. Maar ook aan fysieke en psychologische ruimte in het kunstenaarschap, cultuurinclusievere woonruimte, betekenis geven aan ruimte die letterlijk voor onze voeten ligt en architectonische installaties als ruimte vullende stillevens. Verwacht kortom een filosofische, artistieke en inhoudelijke benadering, met hier en daar een vleugje humor, die aanzet tot denken, ogen opent en hoe dan ook tot de verbeelding spreekt.
Visueel kunstenaar Marjan Teeuwen opent de reeks op 28 september in het Limburgs Museum in Venlo. Een week later is schrijver, dichter, theatermaker, podcastmaker en journalist Marjolijn van Heemstra te gast in Museum van Bommel van Dam. Op donderdag 6 november komt architect Tim Prins naar het Odapark in Venray. Voormalig Fotograaf des Vaderlands Jan Dirk van der Burg maakt op dinsdag 2 december zijn opwachting in Atelier De Stal in Sevenum. De reeks wordt donderdag 5 februari afgesloten in het Luxor Theater in Reuver, waar beeldend kunstenaar Floor Martens aan het woord komt.
Door De Loep: Marjan Teeuwen
Datum: 28 september
Locatie: Limburgs Museum, Keulsepoort 5, 5911 BX Venlo
Tijd: 14:00 – 16:00 uur
Kosten: €7,50 (je koopt een ticket bij de kassa)
Deze lezing organiseren wij in samenwerking met het
Limburgs Museum
Een gebouw als sculptuur
"In mijn werk staan grootschalige architectonische installaties in gebouwen centraal, gebouwen die daarna vaak worden gesloopt. Op basis van de installaties ontstaan autonome fotowerken. Tot nu toe realiseerde ik elf installaties in de serie Verwoest Huis:
In mijn werk gaat de constructieve kracht van bouwen hand in hand met de kracht van verwoesting en verval. Het krachtenveld: opbouwen - verwoesten, vallen – staan, orde – chaos is in mijn ogen een essentie in de menselijke conditie. Een duivels conflict. Dostojewski stelt dat het overwinnen van deze polariteit het menselijke te boven gaat.
Het krachtenveld constructie versus destructie is niet alleen een kunsthistorisch te duiden polariteit (vanitas-motief), het heeft ook religieuze, maatschappelijke en filosofische connotaties.
Mijn hele leven al ben ik uitermate betrokken bij de excessen in de menselijke geschiedenis. In mijn werk vormen deze excessen van geweld, en de manifestaties daarvan in de menselijke conditie/ geschiedenis, de basis.
Mijn architectonische installaties zijn artistiek autonoom, tegelijkertijd is de historische, politieke en sociale context van het land waarin ik kies te werken essentieel voor mij: een wederzijdse versterking tussen de installatie en zijn context.
Ze manifesteren zich in monumentale constructies. Vloeren zijn scheef gezet of verzakken; wanden zijn er deels of volledig uitgeslagen. Vloeren vallen loodrecht naar beneden (en worden zo weer wand) of vallen in een kruis. Alles staat én is scheef. De aangebrachte verwoestingen zijn uitgangspunt voor het bouwen van een nieuw artistiek beeld, met sloopmateriaal afkomstig uit de gebouwen zelf. Stapelingen (die zich als een virus door het pand vertakken) bedekken alle wanden of zijn zorgvuldig geordend tot architectonische sculpturen.
De architectonische installaties zijn te zien als ruimte-vullende stillevens; still life kun je ook vertalen als ‘nog steeds leven’. Na de ramp krabbelt de mens weer op. Een eeuwigdurende beweging.
Mijn installaties worden na openstelling voor het publiek, vaak tussen de 3000 en 5000 bezoekers, afgebroken. Vervolgens richt ik me op een nieuw gebouw, dat al tot de sloop is veroordeeld, totdat ook dat weer wordt vernietigd. Alles eindigt, en alles begint opnieuw.
Aan elk project gaat intensief overleg met de eigenaar (projectontwikkelaar, woningbouwvereniging of gemeente), ambtenaren van de desbetreffende gemeente, constructeur (constructierapport) en aannemer vooraf.
Mijn werk is nauw verbonden met twee disciplines: architectonische installatie en fotografie. De autonome fotowerken zijn gerealiseerd op basis van een authentiek concept, waarbij de fysieke realiteit van de installatie gemaximaliseerd is. Twee realiteiten met ieder hun eigen kwaliteit en verbeeldingskracht.
De grote diversiteit aan gebruikte materialen levert een rijkdom aan stofuitdrukking op, die sterk refereert aan de Hollandse schilderkunst van de zeventiende eeuw.
Monnikenarbeid genereert een beeld van de kracht én de schoonheid van zowel opbouw als verwoesting.
Mijn installaties zijn gerealiseerd in onder meer vijf locaties in Nederland, en verder in Japan, Frankrijk, Zuid-Afrika, Gaza en Rusland. Momenteel bereid ik een installatie in Suriname voor, evenals een project in het aardbevingsgebied van Groningen."
